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Gubitsch: Monodrame triptyque en 5 mouvements miniaturisés. et plus si affinité. (8'30'') (8e) (collection vent de sax) pour quatuor de saxophones (

Monodrame triptyque en 5 mouvements miniaturisés. et plus si affinité. (8'30'') (8e) (collection vent de sax) pour quatuor de saxophones (satb) (partition et parties). Par Gubitsch aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Saxophone

Georges Migot: Le Petit Fablier No.8 (Piano solo)

Tu n'es plus en Colère, il ne se fâche plus (L'Enfant et le Miroir)

Jehan Ariste Alain: Prière pour nous autres Charnels (Choral-Male accompanied)

Tres Librement récité; Animato; Plus librement; Sans Lenteur (TB chorus and organ)

Arthur Bliss: Greetings to a City (Ensemble-Brass 8 or more)

for 2 choirs of 2 trumpets, 2 horns and 3 trombones each, plus tuba and percussion

Francis Poulenc: Poèmes de Ronsard (med) (Voice & Piano)

1.Attributs; 2.Le Tombeau; 3.Ballet; 4.Je n'ai plus que les Os; 5.A son Page

Akira Tanaka: Le Coin de Philippine, Album pour Flûte et Piano (Flute & Piano)

1.Bonjour Philippine; 2.Réveil des Oiseaux; 3.Aria; 4.La Plus petite Sonte; 5.La Bonne Chanson; 6.Bonne Nuit Philippine

Premier Quintette op 89 pour 2 violons, alto, violoncelle et piano (éd. critique)

Le Premier Quintette de Gabriel Fauré (1845-1924) pour deux violons, alto, violoncelle et piano. L'édition critique de Roy Howat propose, en plus de la précision des différentes parties, des solutions d'interprétation de ce quintette.

Musique Francaise Pour Choeur Mixte

MUSIQUE FRANÇAISE POUR CHOEUR MIXTE réunit une sélection des plus belles oeuvres originales pour choeur de compositeurs français et de superbes arrangements de quelques-unes des plus sublimes mélodies françaises. Ce volume qui conviendra aux choeurs de toutes tailles et de tous niveaux comprend des compositions originales de Hector Berlioz, Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn et Camille Saint-Saëns. On trouvera également d’élégants arrangements de mélodies, dont le Baïlèro de Joseph Canteloube, Beau soir et Nuit d’ étoiles de Claude Debussy, À Chloris de Reynaldo Hahn, Deux Prières de Darius Milhaud, Nos souvenirs qui chantent de Francis Poulenc, Chanson française de Maurice Ravel et le Choral inappétissant d’Erik Satie.

Eight Saxophone Pieces by French Composers : for Saxophone

Score plus pull-out part featuring eight works by French composers.CONTENTS: Eugène Bozza: Aria • Improvisation and Caprice • Jacques Ibert: Aria • André Jolivet: Fantaisie-Impromptu • Pierre Lantier: Sicilienne • Maurice Ravel: Pièce en forme de Habanera (trans. Viard) • Jeanine Rueff: Chanson et Passepied • Henri Tomasi: Introduction et Danse

Thomas Weelkes: 3 Madrigaux anglais (Guitar Ensemble (5 plus))

for 5 guitars

Célèbre méthode complète de trompette, cornet à pistons et saxhorn volume 2

La célèbre méthode d'Arban pour trompette, cornet à pistons et saxhorn a formé de nombreuses générations de trompettistes et cornettistes. La dernière révision en date a mis à jour les exigences pour les compositions plus modernes. De nombreux sujets y sont abordés, des gammes et modes aux coups de langue en passant par la transposition.

Célèbre méthode Complète de Trompette cornet à pistons et saxhorn vol 3 ARBAN

La célèbre méthode d'Arban pour trompette, cornet à pistons et saxhorn a formé de nombreuses générations de trompettistes et cornettistes. La dernière révision en date a mis à jour les exigences pour les compositions plus modernes. De nombreux sujets y sont abordés, des gammes et modes aux coups de langue en passant par la transposition.

Gabriel Fauré: 20 Mélodies Vol.3 (mezzo) (Voice & Piano)

Le troisième volume des Mélodies de Gabriel Fauré (1845-1924) pour soprano contient les oeuvres suivantes : "Larmes", "Au Cimetière", "Spleen", "La Rose", "Chanson de Shylock", "Madrigal", "Mandoline", "En sourdine", "Green", "A Clymène", "C'est l'Extase", "Le Parfum impérissable", "Arpège", "Prison", "Soir", "Le plus doux chemin", "Le Ramier", "Dans la forêt de Septembre", "La fleur qui va sur l'Eau" et "Accompagnement".

Gabriel Fauré: 20 Mélodies Vol.3 (sop) (Voice & Piano)

Le troisième volume des Mélodies de Gabriel Fauré (1845-1924) pour soprano contient les oeuvres suivantes : "Larmes", "Au Cimetière", "Spleen", "La Rose", "Chanson de Shylock", "Madrigal", "Mandoline", "En sourdine", "Green", "A Clymène", "C'est l'Extase", "Le Parfum impérissable", "Arpège", "Prison", "Soir", "Le plus doux chemin", "Le Ramier", "Dans la forêt de Septembre", "La fleur qui va sur l'Eau" et "Accompagnement".

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Ecce veniet dies Illa (Trombone Ensemble (5 plus))

for 8 trombones

Aboulker Cher Pierre Que Je Ne Reverrai Plus Ici Soprano & Piano Book

Aboulker Cher Pierre Que Je Ne Reverrai Plus Ici Mezzo Soprano & Pf Bk

Exercice journaliers pour clarinette

Auteur d’une célébrissime Méthode complète de clarinette (lien hypertexte avec n°8) également publiée chez Leduc, Hyacinthe Klosé (1808-1880) a été l’un des solistes les plus fêtés durant l’ère romantique. Prenant place dans une vaste collection pédagogique intitulée « Études et exercices pour la clarinette », ses Exercices journaliers pour la clarinette ont fait l’objet d’une révision assurée par Paul Jeanjean, longtemps premier clarinette solo à l’Orchestre de Monte-Carlo. Leur pratique assidue permettra aux jeunes instrumentistes d’acquérir la dextérité nécessaire à l’accomplissement de leur art.

Le Voyage Magique niveau 2A explorateur (avec CD)

C’est au pianiste Stéphane Blet, élève du grand virtuose américain Byron Janis, que les éditions Alphonse Leduc ont confié le soin d’adapter Le voyage magique, méthode progressive d’initiation au piano mise au point par Janet Vogt, compositrice mais aussi enseignante au Cincinnati College-Conservatory of Music, et par le soliste Leon Bates. Joliment illustré, le deuxième album de cette série (niveau 2A) se propose de développer une réelle habileté de lecture chez les pianistes en herbe tout en les encourageant à se lancer dans diverses activités ludiques grâce à des encadrés intitulés « Le Coin des découvertes ». Cette méthode est enrichie d’un CD, où chaque morceau est enregistré avec son accompagnement orchestral dans deux versions, la première dans un tempo d’étude et l’autre au tempo réel. Le Voyage magique invite les élèves à se lancer dans la plus belle des aventures : celle du plaisir musical.

Herr Musiciens En Herbe Eveil Musical 1ere Annee Violin Book

Ce livre est destine aux enfants de 6-7 ans. Ce n’est pas une méthode-miracle de plus, mais tout simplement un outil. Je l’ai fait à ma main. Chaque enseignant l’adaptera à ses conceptions pédagogiques et à ses possibilités locales. Il peut être utilisé même si les conditions matérielles sont médiocres: pas de place pour faire évoluer les enfants, pas d’instrument…la bouche, l’oeil, la main, le corps suffiront dans ce cas. A l’âge du premier contact avec la langue écrite, le premier contact avec l’écriture et la lecture de la langue-musique se fait tout naturellement: on apprend des lettres de musique (des notes-voyelles-toujours-chantées véhiculées, propulsées par des rythmes-consonnes dynamisants), on assemble des lettres de musique, pour en faire des syllables, des mots, des phrases de musique, des histoires de musique, aussi amusants et passionnates que les autres histoires, et parfaitement compréhensibles directement. Plus que le nombre de signes appris, c’est la solidarite des reflexes sensoriels et moteurs en face de ces signes qui compte c’est de lier des automatisms surs: oeil (qui photographie) – cerveau (qui identifie et qui commande) – bouche ou main ou doigt ou pied (qui obéit) – orielle (qui contrôle), et des tirer de ces automatisms exacts des sensations plaisantes. En 25 Lecons D’Exercises-Jeux qui essaient de conjuguer rigueur et Bonheur ce materiel propose une trame de travail très progressive (au début de l’année il faut tout apprendre, y compris à aller de gauche à droite…!) adaptée à l’univers des petits et dynamisée par la vitamin du reve et de l’emerveillement. Chaque leçon est complétée par un tres petit devoir ecrit, à faire à la maison. Pour prolonger le Plaisir, le livre imprimé en noir et blanc appelle le coloriage. En jouant avec les images, les personnages et les sentiments qui peuplent son monde, le petit musician en herbe fera ses premiers pas sur le Chemin du jardin de la musique. Je me tiens à la disposition des enseignants (ecole de musique ou instituteurs) qui désireraient une formation pédagogique concernant ce materiel.

Orphée aux enfers (version 1874 chant et piano)

Créé au Théâtre des Bouffes-Parisiens le 21 octobre 1858, l’opéra bouffon en 2 actes Orphée aux enfers de Jacques Offenbach (1819-1880), sur un livret d’Henri Crémieux et de Ludovic Halévy, constitua le premier succès lyrique de l’éditeur Heugel puisque l’œuvre réussit à s’imposer rapidement sur les scènes du monde entier (1860 à Vienne, l’année suivante à New-York...). Cette parodie mythologique, qui choqua nombre de bien-pensants, ne cherchait nullement à profaner la légende originelle ou même l’opéra de Gluck, mais plutôt à railler l’utilisation abusive qu’en faisait une certaine élite académique : pour échapper à la momification, rien de tel qu’une salve de rires ! La musique de celui que l’on surnommera bientôt « le roi du Second Empire » réussit le tour de force d’allier la plus grande légèreté au raffinement. Il s’agit ici de l’édition piano-chant de la seconde version d’Orphée aux enfers, repris triomphalement en 1874 au Théâtre de la Gaîté avec le sous-titre : opéra-féérie en 4 actes et 12 tableaux.

Rue traversière, méthode pour flûte (vol.1, avec CD)

À la fois flûtiste (ancienne élève de Pierre-Yves Artaud), professeur et compositeur, Sophie Dufeutrelle a mis à profit la complicité qui l’unissait à la pianiste Brigitte Le Borgne, auteur de chansons destinées aux enfants, pour concevoir Rue traversière, une méthode pour flûte dont l’objectif est pleinement assumé : mettre le plaisir musical au premier plan. Son volume 1, qui correspond aux deux premières années d’enseignement, réunit dix-huit morceaux pour flûte et piano au charme simple et puissant : de la Danse basse, délicieusement archaïsante, à l’évocation héroïco-comique de la Trompette en passant par Chagrin ou Le Petit train du Brésil, l’apprenti flûtiste aborde sans délai les rivages de la musique, selon le mot d’ordre « en concert dès deux notes ! ». Enrichie d’un CD où chaque morceau est enregistré trois fois – la partition originale, puis l’accompagnement au piano, dans un « tempo de concert » et un « tempo de travail » plus lent –, cette initiation aux joies de la flûte témoigne selon Philippe Bernold d’une approche pédagogique « aussi révolutionnaire que réjouissante ».

Traité d'harmonie théorique et pratique

À l’age de 34 ans, Théodore Dubois (1837-1924) fut nommé professeur d’harmonie au Conservatoire de Paris qu’il allait diriger de 1896 à 1905. La rédaction du Traité d’harmonie théorique et pratique, publié en 1921 chez Heugel, a longtemps été considérée comme son seul titre de gloire ; depuis quelques années, de louables initiatives (colloques, enregistrements) s’attachent toutefois à faire redécouvrir l’œuvre de ce compositeur longtemps décrié comme « conservateur ». Si son traité d’harmonie est devenu un best-seller, c’est bien parce qu’il allie de manière judicieuse l’aspect théorique de cet enseignement à sa mise en pratique. L’harmonie consonante, les dissonances naturelles ou artificielles, les altérations, les retards, mais aussi les notes de passage et les ornements (broderies, appogiatures) : aucun point de théorie n’est laissé dans le flou cependant que l’élève est invité à se roder en faisant les exercices prescrits tout en développant une musicalité propre grâce à la réalisation de basses. L’ouvrage fait preuve au plus haut point d’une qualité que l’on retrouve souvent dans la musique française de cette époque : la clarté.

Requiem pour soli, choeur et orchestre symphonique op.48 (version de 1900, chant-piano)

Une berceuse de la mort – cette appellation semble d’autant mieux convenir au Requiem op.48 de Gabriel Fauré (1845-1924) que son auteur l’a lui-même reprise en précisant son état d’esprit : « (...) c’est ainsi que je sens la mort : comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur d’au-delà, plutôt que comme un passage douloureux ». Cette sérénité consolatrice s’exprime non seulement dans la touchante prière du Pie Jesu pour soprano, mais aussi dans l’Offertoire initial, l’Agnus Dei lumineux et dans l’extatique antienne In Paradisum : de manière emblématique, Fauté a choisi de faire l’économie d’un fracassant Dies Irae. Ecrit au tout début de l’année 1888 pour soli et chœurs, avec un effectif orchestral réduit (quelques cordes, une harpe, des timbales et l’orgue, auquel le compositeur ajoute plus tard quelques cuivres), ce chef-d’œuvre a fait l’objet d’une version ultérieure conçue pour un grand orchestre (1900) : c’est Roger-Ducasse, l’élève favori de Fauré dans sa classe de composition au Conservatoire de Paris, qui a réalisé la réduction chant-piano de cette version symphonique. La présente édition a été préparée avec un soin méticuleux par Jean-Michel Nectoux, spécialiste incontesté de Gabriel Fauré.

Manon (version chant-piano)

Auber (1856), Massenet (1884), Puccini (1893) – parmi les trois adaptations lyriques du chef d’œuvre de l’abbé Prévost, L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, le version de Jules Massenet (1842-1912), composé sur un livret d’Henri Meilhac et de Philippe Gille, s’avère la plus fidèle à l’original : elle préserve l’ambivalence du personnage de Manon, tiraillée entre son passé de futile courtisane et son destin d’héroïne tragique, tout en soulignant l’innocence de son amant, confronté aux affres d’une éducation sentimentale inexorable. Le compositeur parvient à entrelacer le pastiche néo-classique et l’exaltation des sentiments, si caractéristique du post-romantisme, sans affaiblir pour autant la cohésion de l’œuvre. La fin de l’Acte V nous montre la jeune femme enchaînée, prête à mourir, mais transfigurée par l’élan tendre et désinteressé que lui inspire la présence du chevalier et confortée une dernière fois par le doux souvenir de leur idylle. La présente édition comprend la réduction complète de l’opéra Manon pour chant et piano, l’intégralité du livret ainsi qu’une notice historique, des extraits d’articles et une iconographie retraçant l’éclatant triomphe de sa création à l’Opéra-Comique, le 19 janvier 1884, que confirmèrent dans la foulée plusieurs reprises à Bruxelles, Amsterdam, Londres, Prague et New York.